多观众。《冰冻千年》的立意很好，旨在让大众知道边缘人的可怜，电影可以带来很好的宣传效果。
但是电影和小说的受众相去甚远，小说的受众不是精英人群，也普遍受过良好教育，他们不需要别人帮他们解读这部小说的立意，他们自己就能理解作者的心思。而看电影的人群却比较复杂，老百姓一般把看电影当成看戏一样的消遣事，人们看过后不会去深思什么，说不定还会嫌弃故事的晦涩和悲情。
所以电影艺术必须要迎合大部分受众的心态，而不是完全照搬原著，虽然会引起许多读过原著的人的不满，但至少迎合了大部分人。
导演先生改编的很仔细，细节上基本忠实了原著也更加犀利和突出中心。而他最打动雪兰的还是信里的一句话，他说：“人总是需要希望的不是吗？只有希望才能让人们持之以恒，为之奋斗努力。”
导演先生的这句话犹如当头棒喝，击打在了雪兰心头，她开始反思最近的故事情节。
她写故事的最终目的是想唤醒民智，但唤醒民智又是为了什么呢？归根结底，还不是为了‘希望’二字吗？
有一句名言说，‘不要凝视深渊，因为你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。’
在生活中，我们会遇到苦难，有时候我们的痛苦沉重到难以承受，而这时候更需要阳光，而不是盯着深渊感叹悲惨。要告诉人们勇敢起来，积极进取，而不是跟大家说，如论如何努力，都只能落得悲惨的结局，这样的故事太沉重，会让原本就经历着苦难的人更加绝望。
其实华夏当前，并不缺少为唤醒民智而奔走呐喊的作者，这样的优秀作者有很多，他们舍生忘死，在华夏危亡之际用笔尖作为利刃，作为刀锋，与敌人奋战，这笔尖代表了华夏文化人的风骨。
雪兰跟他们有所不同，不同之处在于她是一个通俗小说作家，哪怕《冰冻千年》也依然属于通俗长篇小说的范畴。通俗长篇小说的优点在于更易于接近普通民众，而不是太高端的作品，只能在部分受过教育的群体中得到追捧。华夏大部分都是不识字的老百姓，不能指望把书本中文绉绉的道理灌输给他们，他们听不懂，而且这些大道理对辛苦生存的百姓来说也没有什么用处。
而像《燃秦》和《射雕英雄》，它们在民间落地生根，哪怕不识字的老百姓也能通过说书艺人知道这些故事，道理自然会潜移默化的传递给他们。这是雪兰的优势，不能因为报纸上其他文人墨客的评论，就改变自己的初衷，去追逐那些虚无缥缈的褒奖之词。她应该找到自己的心，知道自己真正想要写什么，写出来又有什么目的。
突然之间，豁然开朗。她的故事是写给普通百姓的，不是写来让精英群体评论的，如果继续追逐这些浮华，那么她就迷失了自我。
雪兰忽然想起了《醉拳》的评价。
许编辑说，新故事的反响很好，每天都有说书先生说连载，茶馆里火爆客满。
雪兰那时候还在想，原来稍微改成了幽默通俗的风格，就这么受欢迎啊。
其实她错了，《醉拳》受欢迎不仅仅是因为它通俗幽默，而是因为这部故事回归了平凡，更贴近了百姓生活。
雪兰想，这部《醉拳》一定要写得很精彩才行，而且要写更多幽默爽利的段子，要传播好的积极向上的能量，而不是过多的集中于负面情绪，所以她打算加重李云生和张翠婉奋斗的剧情。
后世风靡看韩剧，虽然有些婆婆妈妈，像裹脚布一样，但是很多人爱看。因为不少优秀的剧目中，女主角都有相似的特点，她们外表温和柔顺，但内心坚韧向上。剧作家们推崇这种品质，遇到苦难是难以避免的，但在遇到苦难时如何反抗，如何不屈不挠，才是人们尊重和喜欢她们的关键。
但是这个年代的文人通常不会推崇这种理想化的小说，好像格调太低了，他们跟西方人学习，高度重视悲剧。比如华夏人很喜欢的《茶花女》，说起来《三个坦克手》和《基督山伯爵》更好看更爽快吧，但反而多数人都觉得《茶花女》更深刻，属于更高大上且立意深刻的作品。
当然了，悲剧的确更深刻，更能揭示黑暗和不公，发人深省。但雪兰是写通俗小说的，她写故事就是为了启发普通老百姓，所以也没有必要变得高大上，还是越通俗越好。
在潜移默化中，传递‘坚强’二字，这就足够了，至于评价什么的，都是外物。只要能写出她想写的东西，就算被评价为妄想或者文笔烂也没关系，因为但求无愧于心嘛。
于是，《醉拳》里面的张翠婉登场了，她是以一个不漂亮、没文化、没见识的萎缩内宅妇女登场的，还不久就被休了，回了娘家后又被欺负，又被嘲笑，还整天哭天抹泪。一出场几乎没有读者有反应，大家都想象不到这就是女主角，结果男主角上来就对人家又亲嘴又摸胸（人工施救），还直接说：“我到现在还没有老婆呢，你嫁给了我，我养活你啊。”然后张翠婉就跟他回家拜了天地……
所以一下子就炸锅了。
这是自从上次雪后山岚被黑以来，最严重的一次信件轰炸。
大家都不明白了，过去总写天仙当女主的山岚先生是生病了吗？写这样一个女主角？
还有不死心的人在报纸上出评说：“这位张翠婉应该不是女主角，因为跟山岚先生一向欣赏的女性角色