武导在门口喊道：“武替，外面的环境已经拍摄完了，现在你可以表演了。”
这时候的易言汗流浃背，滴答滴答，滴落在这大地上，滴落在这剧场中与火根处。
只听见易言一路走过，一路都是“刺啦”的汗液滴在火上的声音。
易言先是东张希望两下，这两下动作，正是说明了，他刚刚进入到剧场中寻找人时候的情形。表情显得极为紧张，眉头皱在了一起。
忽然，脚下的火苗将易言的道具服燃烧了起来，易言这时候心头有些害怕，心中暗想：刚才不拍环境还好，后来就是因为拍摄了环境，所以火势也越来越大，幸亏现在已经到了六月。
并且将周围的可燃物都已经清空了，否则，火苗一旦飞了出去，整个剧组都要遭殃。
当然了，由于在横店中经常也会拍摄一些火戏，所以，横店对于防火的措施做的也是极为完善。
武导在外面对曾武说道：“你这位兄弟可能有麻烦了。”
曾武问道：“这怎么说？”
武导指着易言说道：“你看看，不是武导不愿意帮助你，你在我剧组干了这么长时间，没有功劳也会有苦劳啊，但是啊，他的道具服现在都已经燃烧了，你觉得他能演出什么样的水平呢？”
“哎！”武导说罢了之后，无奈的摇摇头，想是在说，可惜，真的是太可惜了。
接着，将喇叭放在嘴边，准备喊咔。
曾武立马说道：“武导，你再等等，现在还不知道易老师能不能将这条戏反转呢。”
武导将喇叭放下，看着曾武，说道：“还反转什么？救不回来了，道具服都已经燃烧了，着往下面怎么演？你可要看清了，这不是我故意喊咔，我也是无可奈何。
到时候，你可千万不要说我不公平。”
武导知道，一定要让曾武输的心服口服他才服气，否则他也懒得对曾武说这些话。
武导说罢之后，再次拿起喇叭，只见易言后来的举动，放弃了他现在喊咔的想法。
易言右手迅速拍了一下燃烧起来的衣角，接着再次拍打了两下，发现火苗没有扑灭，他竟然全然不顾，继续想着里面走去。准备救人。
而易言的这一拍，并不是自己救自己的一拍，而是在富有表演性的拍打，并且这一幕动作与后面的进入到更深的剧场中一气呵成，非常连贯。
武导瞬间震惊了，这一幕，好像即使放在戏里面，也并没有什么大碍。
接着，武导迅速走到了三个机位的屏幕面前，他发现，易言在拍打的过程中侧面对着摄像头，并且摄像头给了这次拍打一个特写镜头。
看起来非常富有灵魂。
武导拖着下巴，心中不断在沉思当中，暗想：如果说一个人进去救人，身上一下都没有受伤，好像也是说不过去的。
相反，他的这一下拍打正是给了镜头真实感。拍电影是什么？拍电影就是拍不可能的事情，富有戏剧性的东西，同时，你还要让观众相信这个事情。
相信？怎么来做？
那就是镜头的真是感觉，打个比方，就像是这条火戏，主演进去救的人正是自己年少时刻暗恋多年的对象，自己现在衣锦还乡。这就是“巧。”
这个“巧，”也叫戏剧性，无巧不成书，将着不可能的事情变为了可能，观众才会喜欢看。
如果是主演回乡，发现了邻居家着火，主演进去救人，最终将人久了出来。观众肯定是不喜欢看的。
因为没有后续与波折，而主演现在救的人就是自己年少时候暗恋的对象，观众就会纷纷猜想，如果是主演救了出来，他们会说什么话，主演现在还喜欢他吗？
所以，给了观众期待感，给了观众“巧”，这就是电影的魅力所在。
与此同时，也有一部分观众会觉得这个故事有点“假。”
这时候，聪明的电影人又想到一个办法，这个办法通俗的来说就叫做“转移话题。”比如别人说点什么，事实也是如此的，但是你却不想让他说，那怎么办？
那就要转移话题，电影中也可以转移话题。
通过画面的真实感，将这个故事的“假”转移走，这时候观众就会觉得“真。”
这就是为什么易言拍打了三下的原因，其实，易言完全可以拍打一下就扑灭，因为火苗并不是很大。
而他选择先是拍打一下，并没有直接将火焰掐死，接着再拍打两下，发现火焰还是没有扑灭，他才不管了。
因为对一个常人来说，一旦进入到了剧组中，就一定会受伤，一定会让身体沾染一些火焰，所以，这就体现了真实感。
同时，火焰燃烧了道具服，又会让故事更加曲折，同时，能够让观众更加揪心。
在这个电影横流的年代，谁只要能够抓住观众的心，谁才能够拥有更高的票房！
对于镜头真实感极度追求的武导看了这幕后，极为震惊，但是，心中暗想：“这一镜头，虽然不是剧组安排的，但是一定是这一场的点睛之笔，说不定还会成为电影届的经典镜头！”
即使他之前非常想喊“咔！”非常想输，现在也没有喊了。
因为他想保住这一条，他很明白，这种真实感极强的镜头，几乎在一部电影中都见不到一幕。
可是，他的表面却显得很镇定，没有表现出来，他要面子啊！
曾武这时候也跟了过来，问道：“武导，这镜头我想应该保留吧？”
武导说道：